“我們現時的藝術時代，應當融洽於‘生活’，不但不能後於生活一步，而且還當爲人類描畫‘將來’的理想。我們現在很用不着《歐奈仁·沃納琴》（普希金的名著，俄國向來流行的歌舞劇），或者我們明天還用着他，然而今天那種弱微的藝術，娛樂的藝術，觀者的藝術，殊不當其時，不當其位。
“假使國內戰爭，封鎖，饑荒之後，沒有可能十分改善工人的生活狀況，——也得給他以心靈的休息，驅他思想於‘美’與‘光明’。唉！資產階級會使工人白天困頓工作於污穢的工廠——晚間饗以塵俗的電影或酒鋪。現在，我多困苦的經受之後，也得給他怡養於高尚的真正的偉大的藝術。……不給麪包而給石塊。現在都不少見這種惡象。那頌揚俄皇主義的舊‘跳舞劇’（ballet），難道不還流行於莫斯科？‘跳舞劇’的題目不適於我們今日的生活：情態的誘媚，英雄氣概的短少。只要看一看跳舞劇中男子的身分就可見了。男子於此又不自然，又顯女態，不過是‘舞女’的副手，劇中的配角。實在男子於跳舞中很有他當顯的‘陽性’。
“我在跳舞藝術中的影響，二十年來，已及於各式跳舞術，我敢說現時跳舞者沒有不無意之中採及我的理想。難道俄國的跳舞劇，近年來不正在大改良中，受我的理想的一種結果麼？難道我立於一新跳舞派的領袖地位，不是正當的麼？
“莫斯科中，必需建立一地方，可以令共產主義的，革命的理想，得一種藝術的表顯——音樂，文詞，動作。
“每一星期一次，大劇院當開放於人民羣衆，不收券費。政治，藝術，‘美的新宗教’常在此奮發其呼聲。每次先以政治的演說詞，藝術論壇，然後繼之以劇樂；當令革命意義的‘諧奏樂’有所表見，——英雄氣概，偉力與光明。
“觀者在這種集會裏，不會僅僅覺着自己是‘觀者’，和舞臺分離不相關的。他能和自己的聲音於音樂隊裏，他能與舞臺上的演劇者，共同表顯其革命的興感於‘羣衆的姿態’中。
“柏拉圖就知道，音樂在羣衆中有多大的威權，他能與管理導率羣衆之助。然而尚未有一政府能懂得，以音樂之力可以感興其見解理想及能力於人民羣衆之中。
“劇院之外，我還以爲必須設一大廳，工人女工能每星期一入大劇院觀新劇，他們的子女，可以天天到這大廳中受藝術化的教育。我可以養育這些兒童，固不論我的新跳舞派，也將施以教練。本年五月一日，我就可以實行慶祝一真正的‘喜節’。
“父母常不知兒童所需。他們不教育子女傾向於新的理想新的生活。共產主義者的子女，弄來弄去，始終受着舊式的資產階級的教育。這固然有關係於父母所處的實際生活狀況。然兒童生於今日之時代，其實易於承受平等的觀念。我所立學校中，他們可見萬有平等。
“既會破壞舊的，請給兒童以新的！假使你要兒童懂得，什麼是共產主義，什麼是國際，你當現在就解放他們於資產教育及塵俗謬見之下。
“……我捨棄歐洲的舞臺，那裏本來藝術和市儈的商務相密系，假如到此仍演劇賣票於資產階級的觀者，未免辜負我心……”
二月十七日。