隨着資本主義制度的日趨腐朽，西方資產階級的文化也日益走向沒落。所謂“無聲音樂”的出現，可算得是資本主義世界“一無所有的藝術”的又一次徹底的暴露。

　　音樂怎麼會是無聲的呢？據說美國現時大出風頭的作曲家—拉蒙特·揚格的新作品，便是所謂“無聲音樂”的傑作。演奏這部新樂曲的人，只要往臺上一站，放出一隻蝴蝶，讓它在場子裏任意飛來飛去；等到蝴蝶從窗口飛出了場子以後，這部音樂作品就宣告演奏完畢。而在這部作品演奏的過程中，根本聽不見任何音樂的聲響，所以，這就叫做“無聲音樂”。

　　聽衆們當然不承認這是音樂，表現極爲不滿。然而，屬於那一夥的音樂評論家卻解釋說：“蝴蝶在場中飛舞，這件事情本身便是音樂；音樂的世界不能只靠聲音來表現，還要加上視覺的因素，使它更加具有戲劇性。”這樣，聽衆們就只好怪自己不懂得音樂，不會欣賞無聲的妙處了。

　　但是，聽衆們可以一次受騙，難道還會繼續受騙嗎？拉蒙特·揚格明知用一個法子騙不了人，於是他不得不時常變換花樣，以便欺騙聽衆，有一次他作了另一支樂曲，定名爲“三四三”。演奏者用胳膊肘在鋼琴的鍵盤上連續敲打了十二分鐘，敲足了三百四十三下以後，便站起來向聽衆深深地鞠一個躬，表示演奏結束了。聽衆們雖然再一次受騙，不過，這麼一來，所謂“無聲音樂”實際上被打破了，仍然變成有聲的了。

　　這又如何解釋呢？於是他們又創造一種名目，把這些音樂作品統稱爲“先鋒派音樂”。這個意思就是說：音樂是從沒有聲音的地方開始的，所以音樂的先鋒一定要達到無聲的境界。

　　以這類胡謅的“理論”爲根據，西方資產階級的這一批音樂家，就大肆製作無聲的或接近於無聲的作品。

　　有一個留學於美國紐約朱麗雅音樂學院的日本作曲家—一柳慧，在一九六一年八月回日本之前，曾將他創作的一部樂譜先寄回日本。他的朋友們把這一部樂譜打開一看，簡直莫名其妙，因爲無論翻開哪一頁也找不出任何樂譜，只看到有幾滴墨水滴在紙上。這樣的樂譜怎麼能夠演奏呢？據日本的“先鋒派”音樂評論家黛敏郎稱，他曾在紐約聽過這部樂譜的首次演奏，當時演奏者在自己面前擺上剛從菜市買回來的幾顆綠色的豆子，凝視了足足十分鐘以後，這部樂譜就被演奏完畢了。像這樣的例子，當然可以作爲“無聲音樂”的代表了。

　　爲了遮蓋“先鋒派”的音樂“理論”的空虛，他們故意裝模作樣，宣稱要拋棄傳統的音樂創作規律，而依照數學方法創作新音樂，甚至還要採用“量子力學的方法論”，或者用誰也不懂得的什麼“新的數量記述方法的情報理論”來作曲。在這種“理論”的指導下，他們又創造了所謂“圖形樂譜”。

　　那麼，什麼是圖形樂譜呢？天曉得。他們隨便在紙上亂畫了一通，就算是樂譜了；而演奏者則“完全可以根據自己的理解或當時偶然的衝動隨意演奏”。並且，當他們演奏的時候，既可以不用任何樂器，也可以隨便用破瓶子、紙盒子、木箱子、洗臉盆以及任何東西當樂器；既可以不必有人配合歌唱，也可以隨便唸咒、呻吟、發出任何莫名其妙的聲音。

　　這一切證明了西方資本主義社會生活的極端空虛和無聊。在那裏，生活本身就充滿着欺騙、胡混、死一般的沉寂，反映到文化藝術上當然也是這樣。對於這種現象，不可能有別的解釋。雖然也有人引用古代希臘的畢達哥拉士的話，說“世界是個音樂”，來爲“無聲的音樂”等的出現進行辯解，但是，這顯然是徒勞無功的。儘管這位希臘的數學家發明了直角三角形的著名定理，然而，他在哲學思想上相信靈魂和輪迴的學說，被後人稱爲神話人物，他對於宇宙現象的解釋有許多是不科學的。何況他所說的“世界是個音樂”。意思無非是認爲自然界存在着和諧的天籟，這同所謂“無聲的音樂”又有什麼相干呢？

　　西方資產階級的音樂界自欺欺人的音樂理論、音樂創作、音樂演奏以及對音樂欣賞的水平，已經降落到難以想象的地步了。在這個時候，代表無產階級和一切勞動羣衆的心聲和時代呼聲的人民音樂，必須更好地去完成它的光榮偉大的歷史任務！